Dibujos Para Colorear

Una de las primeras actividades que realizamos de niños es colorear, es a través de ella que se aprende cómo se agarra el lápiz o cuáles son los colores. En esa época escuchamos frases como “No te salgas de la raya” y así con el tiempo es que se van adquiriendo habilidades para iniciarse en la escritura.

Colorear es una actividad que tanto para los niños como a los adultos resulta recreativa, educativa y hasta relajante. Son tantos sus beneficios que es importante dejar a un lado los videojuegos o dispositivos electrónicos y sentarse relajadamente a drenar toda esa energía retenida a través de la pintura.

Así que, ten a la mano todos tus lápices de colores, rotuladores, acuarelas, lápices de cera y ponte ¡Manos a la obra! Que aquí te traemos los más variados dibujos para colorear, de buena calidad, ya listos para que los descargues, imprimas y les des color.

Hay variedad de modelos, para niños o para adultos, de tu personaje favorito, de animales o relajantes, son muchas las opciones de imágenes para colorear que puedes encontrar ¡A pintar!

Son tantos los dibujos para colorear que tenemos disponibles que para ayudarte en tu elección o te sea más sencillo encontrar el deseado lo hemos clasificado por categorías, entre las que destacan: dibujos de animales, personajes de series animadas, series y películas favoritas, deportes, naturaleza y otros.

Encontrarás dibujos para colorear ideales para niños de todas las edades, desde principiantes hasta los que tengan habilidades más desarrolladas y que deseen practicar, pasar un buen rato, relajarse o simplemente como un medio para expresarse.

Otra opción que traemos para ti son los cuentos infantiles, los cuales presentan una historia gráfica que puedes leer y dibujar a tu gusto ¡Más diversión para ti!

Lo mejor, es que cualquiera de las imágenes que requieras las puedes descargar de manera gratuita, esto porque se reconoce todos los beneficios que ofrece la técnica de colorear para los niños en su proceso de aprendizaje.

Qué estás esperando para disfrutar de todos esos beneficios, selecciona tus dibujos para colorear favoritos, pon tu imaginación a volar y podrás aprender mientras juegas y te recreas. ¡No hay limitaciones! Puedes descargar tantas imágenes como desees, no tendrás que pagar por ello ni realizar ninguna suscripción.

Luego de impresas todas tus imágenes, organízate, pon todo lo necesario en tu mesada y ahora sí ¡A trabajar! Con estos dibujos fáciles no existirá la palabra aburrimiento en tu vocabulario, la creatividad estará en su punto alto.

Con los dibujos un niño no solo podrá estimular su creatividad o desarrollar sus habilidades, sino también puede ser usado como un recurso para complementar el método de enseñanza por ejemplo, conocer los colores, los números, diferencias entre los animales y cualquier otro tema que se desee. Aplicar la imaginación para que el niño aprenda.

Razones para utilizar dibujos para colorear

La principal razón para descargar dibujos para colorear es que además de entretenerte  te permite desarrollar habilidades, reducir el estrés, aprender los colores, mejorar la escritura y concentración, así como potenciar la creatividad y lo mejor es que puede ser utilizado tanto por adultos como por niños.

Potenciar la creatividad

Tener una hoja impresa con un dibujo en blanco y negro para muchos es una actividad sólo de niños y no es así, nada más con sentarte centrarás tu atención en la hoja, en lo que puedes hacer y así se dispara las ganas de crear y sobre todo de evolucionar.

Reducir el estrés y la ansiedad.

Si sientes que el estrés por alguna circunstancia de la vida se va apoderando de ti, pues son muchas las terapias que puedes realizar entre ellas la de dibujo. El colorear hace que dejes tu mente en blanco pensando solo en qué color voy ahora aplicar. Verás como inconscientemente te olvidas por un buen tiempo de la situación que te tenía alterada y eso ayuda a descansar.

Desarrollar la motricidad

Desde niños se trabaja para desarrollar los movimientos que se realicen sea de forma coordinada entre el sistema locomotor y los músculos y nervios del cuerpo, una habilidad que al colorear se puede promover.

Todos los movimientos y acciones que se realizan al colorear, entre ellos la pinza que se realiza para agarrar el lápiz y que permite tener el control de los trazos es fundamental para fortalecer los músculos y nervios de la mano.

Pero no solo la motricidad fina es la que se beneficia al colorear sino también la gruesa ya que al darle color a las imágenes mejorará la fuerza, velocidad y agilidad que se requiere para realizar los movimientos de manera precisa.

Fortalecer la coordinación oculo-manual

Para colorear tienes que tomar el lápiz de la forma adecuada, elegir el instrumento indicado, realizar trazos de distintas formas mientras estás pendiente de no salirte de la línea y hacerlo en el sitio apropiado, le da la oportunidad al niño de mejorar su capacidad de concentración y la coordinación entre lo que ve y el movimiento de sus manos.

Estas habilidades se van desarrollando desde que somos pequeños y lo mejor es que la adquirirás mientras te diviertes a través de estos dibujos para colorear, además te permitirá ir adquiriendo más control sobre los movimientos y acciones que realiza tu cuerpo hasta conseguir cierta destreza.

Conocer los colores

Es muy difícil que los niños conozcan los colores con solo mencionarlos en oraciones, por ejemplo “Rojo como la manzana”, la mejor forma de enseñarle al niño los colores primarios es mostrándoselos coloreando la manzana, hacer que lo utilicen durante su etapa de garabateo, así el aprendizaje resulta más significativo.

Con imprimir los dibujos para colorear que hemos preparado para ti podrás reforzar esos aprendizajes, que el niño se incentive y aprenda con imágenes de alta calidad.

Mejorar la concentración

Nada más con lograr que un niño o adulto se mantenga en silencio, aunque sea por período, es un logro que se puede ir desarrollando. Se puede ver a las personas con la cabeza agachada concentrada buscando no salirse de la raya, tener trazos precisos y que los colores utilizados vayan combinando.

Preparación para iniciar la escritura

Poner al niño a colorear lo aparta un poco de los dispositivos electrónicos que tanto han influenciado en ello, pero lo mejor es que tendrás el medio para que desarrollen sus habilidades psicomotoras y refuercen poco a poco sus trazos y la coordinación, así podrán iniciarse en la escritura.

Con el hecho de realizar el contorno de una figura y darle color sólo a ese espacio, se refuerzan y se tiene mayor control de los movimientos a realizar, con esto además de divertirse prepararán al niño para la escritura con la concentración que se requiere para hacerlo.

El uso de recursos impresos es uno de los medios de apoyo más utilizador por la educación para el aprendizaje de los niño, por ello no dejes de pasarte por todos estos dibujos para colorear que traemos para ti.

Aumenta la autoestima y la confianza en uno mismo.

Al tener el poder de decidir qué es lo que voy a hacer, cómo lo voy a hacer, qué técnica de color aplicar y qué color utilizar, te sentirás triunfante al terminar el dibujo y con ganas de volver a repetir esa sensación, al final sale buscando donde más buscarla.

Relajación

Los dibujos para colorear son una técnica que es además de todos los beneficios que aporta también es utilizada para minimizar el estrés, el miedo y la ansiedad en los niños, tanto es así que los psicólogos a través del dibujo pueden hacer diagnósticos y reconocer ciertas emociones, positivas o negativas que inciden tanto en los niños como en los adultos.

¿Cómo permite el dibujo ayudar a relajar al niño? Pues, al pintar el infante tiende a desconectarse, dejarse llevar y se concentra en el trabajo que está realizando, esto le permite al cerebro reposar y relajarse, nos conectamos con nosotros mismos mientras se estimula la creatividad.

Variedad de productos en el mercado

Tendrás a tu disposición miles de dibujos para colorear y que se pueden categorizar por edad, sexo, preferencia, sólo tienes que pedir la tuya si cumples con la documentación exigida.

Otra forma de clasificar estos productos es por su forma de presentación, podrás encontrar desde productos sencillos y baratos, hasta los que cuentan con un diseño llamativo, tienen mayor calidad y son más caros.

Dibujos para pintar según el nivel de habilidad de los niños.

Existen modelos de dibujos para colorear para todas las edades y habilidades, reconociendo que hay unos niños a los que se les facilita y tienen conocimiento sobre técnicas de dibujo y hay otros que desconocen hasta las formas básicas.

Podrás encontrar dibujos para colorear con diseños sencillos pero sin dejar de ser llamativos al niño y aquí te traemos de forma gratuita las más variadas ilustraciones de animales, personajes, flores, series animadas y objetos que son ideales para principiantes.

También hay imágenes para colorear con un diseño más complejo que requieren de mayor concentración y coordinación óculo-manual, pero que igual te harán pasar un rato divertido y relajado, lleno de color que de seguro se convertirá en una actividad fija en su rutina de juego y lo mejor es que nosotros queremos que lo disfrutes de forma gratuita.


Los 5 mejores dibujos para colorear

Una de las primeras actividades que realizamos de niños es colorear, es a través de ella que se aprende cómo se agarra el lápiz o cuáles son los colores. En esa época escuchamos frases como “No te salgas de la raya” y así con el tiempo es que se van adquiriendo habilidades para iniciarse en la escritura.

Colorear es una actividad que tanto para los niños como a los adultos resulta recreativa, educativa y hasta relajante. Son tantos sus beneficios que es importante dejar a un lado los videojuegos o dispositivos electrónicos y sentarse relajadamente a drenar toda esa energía retenida a través de la pintura.

Hay infinidad de dibujos para colorear, están los de temática infantil para bebés, para niños en edad escolar, los relajantes y para los aficionados del dibujo. Afortunadamente no vas a tener hojas sueltas en la msesada ya que la mayoría de los modelos vienen en un práctico bloc.

¿Quieres elegir el mejor bloc de dibujos para colorear? Entonces, sigue con nosotros, traemos para ti una guía de compra con toda la información que necesitas sabor sobre estos productos que te ayudarán a elegir el modelo a comprar que más se adapta a tus requerimientos.

¿Qué dibujo para colorear comprar?

Para niños o para adultos, de princesas o de carros, para relajarse o como medio terapéutico, son muchas las opciones de dibujo para colorear que puedes encontrar en el mercado y que hacen un poco complicado su compra.

Para ayudarte en tu elección traemos un listado con los 5 mejores dibujos para colorear, ahora te toca a ti evaluar y elegir el que más se adapte a tus necesidades.

Melissa & Doug- Princesas y Hadas Bloc Gigante para Colorear: Para las niñas de la casa.

Nuestra primera recomendación es un producto de alta calidad, un libro de dibujo con el motivo de princesas y hadas de la marca Melissa & Doug, el cual destaca por su gran tamaño, mide aproximadamente 36 x 28 cm lo que te brindará un mayor espacio para expresarte creativamente.

El bloc de dibujo está conformado por 50 hojas de papel bond impresas en el formato adecuado para que las niñas pasen un tiempo valioso dibujando y pueda desarrollar habilidades motoras finas y  fomentar la concentración y creatividad.

Está indicado para niños mayores de 5 años y aunque las hojas pueden arrancarse fácilmente este producto es resistente y no soltará a menos que la persona tome la decisión de extraerla.

Si tuviésemos que mencionar un punto negativo de este producto sería su precio ya que si lo comparamos con otros modelos similares resulta caro.

Pros

  • Cuenta con 50 hojas impresa y listas para colorear
  • El bloc posee un gran tamaño.
  • Resistente, las hojas no se desprenden fácilmente.

Contras

  • Caro.

Mi Primer Gran Libro Para Colorear Para Niños Pequeños: Ideal para desarrollar habilidades.

Si quieres que los más pequeños del hogar jueguen y vayan desarrollando habilidades motoras, una opción que puedes considerar es el libro para colorear de la marca Infancia Perfecta, el cual destaca por estar diseñado para niños de 1 a 3 años.

Son 51 páginas de grandes pero sencillas fotografías de animales de diferentes partes del mundo, un medio para que los niños se expresen creativamente, conozcan cuáles son los colores, las características más significativas de los animales, así como los sonidos que emiten los animales, también podrás dibujar al animal de su preferencia.

La caratula de este libro es blanda y muy llamativa en colores muy vivos que llaman la atención de cualquier niño.

Pros

  • Cuenta con 51 páginas para  colorear
  • Diseño infantil con colores muy vivos.
  • Precio asequible.

Contras

  • Está limitado para niños de 1 a 3 años.

Mandalas para meditar Papeterie Bleu: Ideal para relajarse y concentrarse.

Si necesitas concentrarte, no pensar en los problemas que tienes actualmente o liberar el estrés una excelente opción es colorear mándalas y Papeterie Bleu te trae un producto de alta calidad que te da la oportunidad de meditar y encontrar la tranquilidad tan anhelada mientras le das color al mándala.

Destaca por su diseño llamativo y resistente que cuenta con 30 hojas de 21,5 x 28 cm impresas por una sola cara con la imagen del mándala en un fondo blanco y en el reverso en color negro, así se tendrá una mayor visibilidad de la imagen plasmada en el frontal.

Lo mejor es que tienes la potestad de elegir la técnica de coloreado y el instrumento que vas a utilizar. Uno de los puntos negativos de este producto es que las imágenes tienden a repetirse y no están ordenadas por nivel de dificultad.

Pros

  • Cuenta con 30 mándalas grandes listos para colorear
  • Diseño elegante y llamativo.
  • Resistente.

Contras

  • Repite los modelos de mándalas.

He decidido usar el sarcasmo porque matar es ilegal. Papeterie Bleu: Un libro de colorear para adultos

Un libro que a primera vista no se parece a los clásicos dibujos para colorear, sino que por su diseño moderno se asemeja a un libro de chistes. Pero ¡No! al abrir encontrarnos imágenes grandes con distintas figuras, cada una de ellas acompañado de una frase relacionada con antisociales e inadaptados.

Un libro que utiliza un lenguaje sarcástico  combinado con un poco de ira para elegantemente hacernos reír. Son 30 hojas de mayor tamaño que la tradicional con impresión por un solo lado y reversos en negro para que la imagen no traspase el papel.

Otro aspecto destacable de este libro es que las hojas son las clásicas tipo carta que por su grosor no manchan.

Pros

  • Diseño moderno y resistente.
  • Incluye frases muy divertidas.
  • Dibujos de gran tamaño y buena visualización.

Contras

  • Según reportan los usuarios los mándalas se repiten.

100 Flowers: An Adult Coloring Book. Jade Summer. El más completo.

Otro dibujo para colorear que recomiendo por su calidad y asequibilidad es este modelo elaborado por Jade Summer. Es ideal para adultos por lo complejo de sus imágenes las cuales están relacionadas con centros de mesa.

Son 100 hojas impresas por una sola cara y el reverso de cada una de ellas está pintado en negro, así se evita que se traspase la tinta y se obtiene una visión más amplia. Un aspecto positivo de estos dibujos es que no se repite pero si está clasificada según el nivel de dificultad.

Un producto económico y con los más variados dibujos para colorear que por la calidad de impresión y buena visibilidad, resulta una excelente opción de compra.

Pros

  • Dibujos bien definido relacionado con flores.
  • 100 hojas impresas en gran tamaño.
  • Diseño moderno

Contras

  • No es apto para niños.

Razones para comprar un dibujo para colorear

La principal razón para comprar dibujos para colorear es que además de entretenerte  te permite desarrollar habilidades, reducir el estrés, mejorar la escritura y concentración, así como potenciar la creatividad y lo mejor es que puede ser utilizado tanto por adultos como por niños.

Potencia la creatividad

Tener una hoja impresa con un dibujo en blanco y negro para muchos es una actividad sólo de niños y no es así, nada más con sentarte centrarás tu atención en la hoja, en lo que puedes hacer y así se dispara las ganas de crear y sobre todo de evolucionar.

Reduce el estrés y la ansiedad.

Si sientes que el estrés por alguna circunstancia de la vida se va apoderando de ti, pues son muchas las terapias que puedes realizar entre ellas la de dibujo. El colorear hace que dejes tu mente en blanco pensando solo en qué color voy ahora aplicar. Verás como inconscientemente te olvidas por un buen tiempo de la situación que te tenía alterada y eso ayuda a descansar.

Ayuda a concentrarse

Nada más con lograr que un niño o adulto se mantenga en silencio, aunque sea por período, es un logro que se puede ir desarrollando. Se puede ver a las personas con la cabeza agachada concentrada buscando no salirse de la raya, tener trazos precisos y que los colores utilizados vayan combinando.

Aumenta la autoestima y la confianza en uno mismo.

Al tener el poder de decidir qué es lo que voy a hacer, cómo lo voy a hacer, qué técnica de color aplicar y qué color utilizar, te sentirás triunfante al terminar el dibujo y con ganas de volver a repetir esa sensación, al final sale buscando donde más buscarla.

Estimula la motricidad.

A través de la técnica del color estimularás los músculos de la muñeca y dedos y al desarrollarlos mejorará tu fuerza y precisión que son tan necesarios para mejorar la técnica de escritura.

Variedad de productos en el mercado

Tendrás a tu disposición miles de dibujos para colorear y que se pueden categorizar por edad, sexo, preferencia, sólo tienes que pedir la tuya si cumples con la documentación exigida.

Otra forma de clasificar estos productos es por su forma de presentación, podrás encontrar desde productos sencillos y baratos, hasta los que cuentan con un diseño llamativo, tienen mayor calidad y son más caros.


Dibujos: el mayor portal de recursos gratuitos de alta calidad

El Dibujo: la base del proceso creativo

KEYS: "DIBUJOS", DIBUJO

¿Qué es el Dibujo? Dibujo, el arte o la técnica de producir imágenes sobre una superficie, generalmente de papel, por medio de marcas, generalmente de tinta, grafito, tiza, carbón o crayón. Es una forma de lenguaje que precedió a la escritura y que sigue sirviendo como parte de nuestra comunicación.

Los dibujos pueden contar historias, educar, inspirar, entretener e informar. Pueden describir apariencias, ofrecer comentarios, transmitir dramatismo y relatar la historia. Pueden hablar de cosas visibles, imaginarias e incluso invisibles.

En Dibujos.Page te ofrecemos la información más relevante sobre el apasionante mundo del Dibujo. Aquí podrás encontrar gran variedad de recursos gratuitos, así como información de todos los materiales que necesitas para darle rienda suelta a tu creatividad ¡A qué esperas!

Como sabemos que dibujar es un proceso enriquecedor y es la base del proceso creativo, traemos para ti dibujos de los más variados diseños, tanto para adultos como para niños para que colorees y puedas disfrutar de todos los beneficios de esta técnica.

En Dibujos.Page, podrás aprender a dibujar, paso a paso, y tendrás acceso a miles de recursos gratuitos, y plantillas de dibujos, para que te sirvan de guía en el proceso de aprendizaje de las diferentes técnicas de dibujo.

Sin olvidarnos, por supuesto, de la pasión por colorear de los más pequeños (y no tan pequeños, dado que está comprobado que colorear mejora nuestro estado de ánimos).

Características del Dibujo

El dibujo como creación artística formal podría definirse como la interpretación principalmente lineal de los objetos del mundo visible, así como de los conceptos, pensamientos, actitudes, emociones y fantasías dados en forma visual, de los símbolos e incluso de las formas abstractas.

Esta definición, sin embargo, se aplica a todas las artes y técnicas gráficas que se caracterizan por hacer hincapié en la forma o en la masa y el color, como en la pintura. El dibujo como tal difiere de los procesos de impresión gráfica en que existe una relación directa entre la producción y el resultado.

El dibujo, en resumen, es el producto final de un esfuerzo sucesivo aplicado directamente al soporte. Si bien un dibujo puede servir de base para la reproducción o la copia, es sin embargo único por su propia naturaleza.

Historia del Dibujo

Aunque no toda obra de arte ha sido precedida por un dibujo en forma de boceto preliminar, es en efecto la base de todas las artes visuales. A menudo el es absorbido por la obra terminada o destruido en el curso de su realización.

Esencialmente, cada pintura se construye con líneas y pre-bocetos en sus contornos principales; sólo a medida que la obra avanza se consolida en superficies coloreadas. Como lo demuestra el creciente número de descubrimientos e investigaciones, los dibujos forman la base material de las pinturas murales, paneles y libros.

Esos bocetos preliminares pueden indicar simplemente los contornos principales o pueden predeterminar la ejecución final hasta los detalles exactos. También pueden ser meros esbozos de sondeo. Mucho antes de la aparición del dibujo real a pequeña escala, este procedimiento se utilizaba mucho en los murales monumentales.

Con la sinopia, el boceto preliminar que se encuentra en una capa propia en la pared debajo del fresco, o la pintura en yeso húmedo recién extendido- se llega al punto en que una obra que sólo sirvió como preparación técnica se convierte en un dibujo formal que expresa una intención artística.

Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIV cuando el dibujo adquirió su propio significado, ya no necesariamente subordinado, conceptual o materialmente, a otra forma de arte.

Los dibujos autónomos o independientes, como su nombre indica, son en sí mismos el objetivo final de un esfuerzo artístico; por lo tanto, suelen caracterizarse por una estructura pictórica y por una ejecución precisa hasta los detalles.

Formalmente, el dibujo ofrece el mayor margen posible para la expresión de las intenciones artísticas. A través del dibujo se pueden hacer visibles los cuerpos, el espacio, la profundidad, la sustancialidad e incluso el movimiento.

La leyenda griega dice que la primera "imagen" se originó copiando las sombras en la arena, y representa una de las posibilidades más antiguas y populares de la representación gráfica.

Después de caracterizar decisivamente la forma del dibujo egipcio y el arte arcaico de Grecia, el boceto de contorno se convirtió en el principal vehículo de comunicación artística en la antigüedad tardía y en la Edad Media.

Utilizado de diversas maneras a principios del Renacimiento, volvió a dominar en el Neoclasicismo, al igual que en el período clasicista de la obra total de un artista.

Elementos y principios del diseño

El elemento principal del dibujo es la línea. A través de prácticamente todo el desarrollo del dibujo occidental, esta figura, esencialmente abstracta, no presente en la naturaleza, y que aparece sólo como un marco de frontera de cuerpos, colores o planos, ha sido el vehículo de una representación más o menos ilusionista de los objetos.

Sólo en tiempos muy recientes se ha concebido la línea como un elemento autónomo de la forma, independiente del objeto a representar.

El dibujo consciente y deliberado representa un logro mental considerable, ya que la capacidad de reducir los objetos espaciales del mundo que nos rodea a líneas dibujadas en un plano presupone un gran don para la abstracción.

La identificación del motivo de un dibujo por parte del espectador no es un logro menor, aunque lo dominan prácticamente todos los seres humanos. La interpretación visual de una línea como representación de un objeto dado es posible a través de ciertas formas de esa línea que provocan asociaciones.

El encuentro angular de dos líneas, por ejemplo, puede considerarse como la representación de los bordes de un plano; la adición de una tercera línea puede sugerir la idea de un cuerpo cúbico.

El boceto del contorno se elabora en el dibujo detallado mediante la línea, que diferencia entre los valores plásticos y espaciales del objeto.

Los bordes de los objetos individuales, los cambios en el plano espacial y las distintas intensidades de color aplicadas dentro de un boceto de contorno tienden a enriquecer y aclarar la relación entre el conjunto y sus partes componentes.

El comienzo libre, la desaparición o la interrupción de una línea ofrecen oportunidades para arrastrar gradualmente un borde hasta que se convierte en un plano, para dejar que las transiciones de color se desvanezcan, para que la línea se desvanezca en la profundidad.

El engrosamiento o adelgazamiento de una línea también puede utilizarse para indicar, espacialmente o por medio del color, un cambio en el objeto designado por esa línea. Incluso los valores de luz y sombra pueden ser representados por diferencias en la fuerza de los trazos.


Si bien el troceado de una línea en varios segmentos breves y, aún más, el dibujo de líneas individuales que corren paralelas en una dirección, hace que la forma del trazo parezca menos corpórea y firme, reproduce el impacto visual de la forma de una manera más pictórica.


Los ligeros cambios en el flujo de la línea tienen por objeto representar curvas y transiciones suaves; también refuerzan el efecto de la luz que incide en una superficie y dan así el aspecto corpóreo.


La mera combinación de estas variadas formas de la línea, sin referencia a los medios en los que se dibujan las líneas, proporciona al artista una plétora de oportunidades subjetivas para la expresión tanto de rasgos estilísticos generales como de características personales.


Este método de dibujo, de hecho, es característico de las épocas estilísticas y de las regiones artísticas (por no hablar de los artistas individuales) que prefieren estas cualidades: en la ciudad más bien sobria de Florencia, en el expresionismo alemán, donde se utiliza para transmitir el estado de ánimo, pero también en los dibujos de Rembrandt y Vincent Van Gogh.


Las líneas suaves, por otra parte, que se extienden en formas redondeadas y suaves y que subrayan la regularidad gráfica por encima de cualquier declaración de contenido, constituyen el equivalente formal de las cualidades de expresión elegantes, cortesanas y líricas.


La técnica del sombreado da a la línea un potencial adicional para la clarificación de las relaciones plásticas y de los fenómenos de la luz. En la eclosión, las líneas paralelas, cortas, equidistantes, más o menos rectas crean valores estáticos y tectónicos (estructurales) marcando planos corporales individuales.


La eclosión suavemente curvada acentúa la redondez del cuerpo y también puede acentuar, como valor tonal, las partes sombreadas de la representación.


La superficie de Dibujo

A estos elementos gráficos hay que añadir otro fenómeno cuyo significado formal se limita al dibujo: el efecto de la superficie de dibujo sin marcar, generalmente de papel.


Casi todos los estudios (dibujos de detalles), muchas hojas autónomas, la mayoría de los dibujos de retratos, así como las composiciones de figuras, bodegones, e incluso paisajes se mantienen libres en la hoja en lugar de estar cerrados con un marco.


Así, la superficie vacía, sugiriendo por sí misma un fondo espacial al dibujo sobre ella, contribuye activamente al efecto artístico.


Incluso dentro de la composición lineal, la superficie dejada en blanco cumple un papel esencial. Entre los detalles que transmite el espacio vacío pueden estar los planos de un rostro, el ancho liso de una prenda, la masa de una figura u objeto, la sustancia cuyos bordes y matices son indicados por el dibujo.


El espacio que rodea a los objetos individuales, la distancia espacial entre ellos y su entorno, la anchura de un río y la profundidad de un paisaje pueden ser simplemente señalados por el dibujo y llenados por el vacío.


Este vacío puede convertirse en sí mismo en la forma dominante delimitada por líneas o contornos, por ejemplo, en los bocetos decorativos y en muchos dibujos ornamentales que utilizan la forma negativa, efecto que se consigue también tiñendo los planos en blanco.


Relación entre el Dibujo y otras formas de Arte

El vínculo entre el dibujo y otras formas de arte es, por supuesto, muy estrecho, porque el boceto preliminar fue durante mucho tiempo el principal propósito del dibujo.


El dibujo y la pintura

Existe un estado de mutua dependencia entre la pintura y el dibujo, sobre todo en el caso de los bocetos y estudios para la composición de un cuadro.


La relación es más estrecha con los bocetos preliminares del mismo tamaño que el original, los llamados dibujos animados cuyos contornos fueron prensados o perforados para teñirlos con polvo de carbón. Una vez transferido a la superficie de la pintura, el boceto había cumplido su propósito.


En las hojas autónomas, también, la estrecha conexión entre el dibujo y la pintura se evidencia por los rasgos estilísticos que son comunes a ambos. El dibujo y la pintura coinciden en muchos detalles de contenido y forma.


Las medidas; las proporciones de las figuras; la relación de la figura con el espacio circundante; la distribución del tema dentro de la composición según el orden estático, la simetría y el equilibrio de las masas o según los contrastes dinámicos, los puntos de fuga excéntricos y la sobreactuación de los elementos individuales.


El carácter estilístico uniforme que comparten el dibujo y la pintura suele expresarse con menos severidad en el primero debido al flujo espontáneo del trazo o "escritura" del artista sin trabas y a la lucha por la forma que se registra en el pentimenti.


El dibujo puede estimular ciertos aspectos del movimiento más fácilmente que la pintura mediante la repetición rítmica de un contorno o el frotamiento combinado de una línea fronteriza afilada.


El dibujo y el grabado

Aún más estrecha es quizás la relación entre el dibujo y el grabado, que funciona con los mismos medios artísticos, con la linealidad monocromática como principal elemento formal y con diversos métodos de tono y plano estrechamente relacionados.


El dibujo y la escultura

El dibujo es más independiente que la escultura porque ésta utiliza un modelo tridimensional. Como resultado, el trabajo de los escultores siempre puede reclamar un mayor grado de autonomía.


Herramientas y técnicas

Herramientas tan variadas como lápices de pizarra, carbón, estiletes metálicos y tizas pueden ser usadas para dibujar, así como todos los utensilios de escritura, incluyendo bolígrafos, lápices y pinceles.


De hecho, incluso cinceles y diamantes se utilizan para dibujar, sin mencionar sierras, taladros y fuego.


Los utensilios de dibujo en seco difieren en eficacia de los líquidos porque no es irrelevante desde el punto de vista artístico si se utiliza un medio de autodibujo que permita una línea que fluya uniformemente y que dependa sólo de la presión de la mano o una herramienta de transferencia.


Los modernos medios de dibujo que combinan ambas posibilidades, como las plumas estilográficas, los bolígrafos y los bolígrafos con punta de fibra, son inventos recientes.


Aunque ciertas técnicas predominen en determinados períodos, la selección de los medios de dibujo depende del efecto que se pretende obtener y no al revés. Los artistas siempre han sido capaces de lograr el efecto deseado con una variedad de técnicas.


Los medios secos, por ejemplo, están predestinados para las líneas claras, los líquidos para la aplicación plana. Pero también se pueden hacer trazos extremadamente finos con el pincel, y se pueden marcar campos amplios con lápiz o crayón.


Algunos medios, incluido el carbón vegetal, uno de los más antiguos, si no el más antiguo de todos, permiten ambos extremos.


Carbón vegetal

En cada hogar o chimenea, quedan trozos de madera parcialmente consumidos que pueden ser utilizados como una herramienta conveniente para dibujar. Evidencias de bosquejos en carbón vegetal para murales, paneles e incluso pinturas en miniatura aún pueden verse ocasionalmente bajo el pigmento.


El dibujo con carbón vegetal producido a partir de madera lo más homogénea posible da un trazo poroso y poco adhesivo. El lápiz de carbón puntiagudo permite líneas muy finas; si se usa a lo ancho de la superficie, crea planos de tono uniforme.


Frotar y pulverizar la línea de carbón vegetal da como resultado tonos intermedios atenuados y transiciones delicadas. Debido a su ligera adhesividad, el carbón vegetal es eminentemente adecuado para el esbozo correctivo; pero si se quiere conservar el dibujo, debe ser protegido por un fijador.


Como medio para hacer esbozos rápidos e indagatorios y para practicar el estudio de modelos, el carbón vegetal fue muy utilizado en su día en todas las academias y talleres.


El carbón vegetal se ha utilizado a menudo en los dibujos de retratos para conservar para la pintura eventual los tintes pictóricos que ya estaban presentes en el boceto preliminar.


Tizas

Las tizas, que se parecen a los lápices de carbón en su aspecto exterior, son un medio de dibujo igualmente importante. Si el carbón era principalmente un medio para el esbozo rápido que podía ser corregido y para la búsqueda de la forma artística, el dibujo con tiza, también puede cumplir todas estas funciones.


Como material básico, la tiza de alúmina tiene varios grados de dureza, de modo que el trazo varía desde ligeramente granulado hasta homogéneamente denso y liso.


El intento de producir un crayón o lápiz de la mayor uniformidad posible ha llevado a la producción de tizas especiales para el dibujo; es decir, tizas que, después de ser pulverizadas, lavadas y moldeadas en cómodos palillos, permiten un trazo más suave y regular y también están libres de partículas de arena.


La adición de pigmentos crea diversos tintes, desde un negro intenso hasta un gris parduzco; en comparación con la muy utilizada tiza negra, la variedad marrón tiene poca importancia.


La tiza blanca, que también se encuentra en la naturaleza, rara vez se emplea como medio independiente para el dibujo, aunque con frecuencia se utiliza en combinación con otros medios para lograr reflejos de luz como acentos individuales de la modelación plástica.


Otro lápiz de dibujo muy importante es también un producto de tiza: el lápiz rojo o sanguina, que contiene óxido férrico, que se encuentra en la naturaleza en tonos que van del marrón oscuro al rojo fuerte y que también puede fabricarse a partir de la misma base de óxido de aluminio con óxido férrico u óxido añadido.


La combinación de varias tizas ofrece posibilidades colorísticas aún más ricas. La tiza negra y la sanguina se han utilizado ampliamente desde el siglo XVI para lograr la diferenciación de color entre los tonos de la carne, el pelo y el material de las prendas de vestir.


La combinación de tiza negra y blanca sirve para el modelado plástico, al igual que la de la sanguina más suave con tiza blanca; en el primer caso, la acentuación recae en el negro, en el segundo, con la delineación más sugerente en blanco.


Las modernas tizas de grasa ofrecen una escala cromática de gama similar. Desarrolladas originalmente con fines técnicos como la rotulación de superficies muy lisas, como el metal o el vidrio, pueden aplicarse de la misma manera plana que los pasteles, aunque con el efecto estético opuesto: el de los colores compactos.


Metalpoints

Los puntos metálicos se han usado para escribir y delinear desde la escritura de la antigüedad. Se requería poca imaginación para emplearlos también en el dibujo.


El material más utilizado era el plomo blando, que en una superficie lisa sale gris pálido, de color no muy fuerte, y fácilmente borrable pero muy adecuado para los bocetos preliminares.


Además del plomo, también se utilizaban el estaño y el cobre, así como diversas aleaciones de plomo y pita.


El libro de bocetos del pintor veneciano del siglo XV, Jacopo Bellini, en Londres, con dibujos a punta de plomo en papel tintado es un ejemplo particularmente valioso de esta técnica, aunque hace tiempo que se dibujaron porciones individuales y, de hecho, páginas enteras que se habían hecho efectivas.


Más adecuado para el dibujo permanente es el silverpoint, que requiere una preparación especial de la base y, una vez aplicado, no puede ser corregido. Su trazo, también de color gris pálido, se oxida en marrón y se adhiere de forma indeleble.


 Los dibujos de Silverpoint requieren por lo tanto un concepto más claro de la forma y una mano firme porque las correcciones permanecen visibles.


Debido a que demasiada presión puede provocar grietas en la base, los trazos deben ser uniformes; los énfasis, el modelado y los fenómenos de la luz deben ser realizados ya sea por medio de densos trazos, repeticiones y espacios en blanco o bien complementados por otros medios.


La punta de grafito

Hacia finales del siglo XVI, se introdujo un nuevo medio de dibujo y pronto se desplazó completamente la punta metálica en el dibujo y el dibujo preliminar: la punta de grafito.


También llamado plomo español por su principal lugar de origen, este medio de dibujo fue rápida y ampliamente adoptado; pero debido a su consistencia blanda y untuosa fue usado para dibujos autónomos sólo por algunos pintores holandeses, e incluso ellos lo emplearon mayormente en conjunción con otros puntos.


Las puntas duras, con sus duraderas, claras y finas capas de trazo, eran especialmente adecuadas para los propósitos de los dibujantes neoclásicos y románticos.


Lápices de colores

Los lápices de colores, en circulación desde finales del siglo XIX, ofrecen todas las posibilidades de los puntos de grafito negro; y, en combinaciones, alcanzan un valor de color más fuerte que las tizas porque no se fusionan entre sí.


Cada línea conserva su color original y característico, una forma de independencia que Gustav Klimt y Picasso explotaron al máximo.


Dibujo incisivo

Un papel aparte es el que juegan los dibujos incisos. Su pronunciada linealidad les da el aspecto visual de otros dibujos; materialmente, sin embargo, representan el principio opuesto, el de sustraer de una superficie en lugar de añadir a ella.


Los dibujos incisos están entre los documentos más antiguos de la actividad humana. En las primitivas culturas africanas, los métodos y formas de los dibujos prehistóricos de huesos y rocas han sobrevivido hasta el presente.


En una forma decorativa y posiblemente también simbólica, las decoraciones incisas en cerámica han existido durante miles de años; en la medida en que la comparación es válida, corresponden en todos los aspectos formales a los dibujos aplicados del mismo período.


Pincel, pluma y tintes

De las muchas posibilidades de transferir colorantes líquidos a un plano, dos se han vuelto particularmente significativas para el dibujo artístico: el pincel y la pluma.


Sin duda, la pintura con los dedos, como se encuentra en las pinturas rupestres prehistóricas, se ha practicado ocasionalmente desde finales del Renacimiento y cada vez más en tiempos más recientes. Para el dibujo como tal, sin embargo, el método es irrelevante.


El uso de trozos de piel, trozos de madera deshilachada, fajos de paja y similares es más significativo como primer paso hacia el pincel de pelo de camello que como indicación de que estos objetos fueron alguna vez medios de dibujo por derecho propio.


Bolígrafos

El principio de transferir los colorantes con la pluma ha permanecido prácticamente inalterado durante miles de años. El efecto capilar de la punta partida, cortada oblicuamente, aplica el líquido de dibujo a la superficie (pergamino, papiro y, desde finales de la Edad Media, casi exclusivamente papel) en cantidades que varían según la saturación de la pluma y la presión ejercida por la mano de dibujo.


La forma más antigua es la de la pluma de junco; cortada de plantas de papiro, juncia o bambú, almacena un depósito de fluido en su interior hueco. Su trazo característicamente poderoso, duro y ocasionalmente bifurcado se convirtió en un medio popular de expresión artística.


Desde el auge del dibujo en el arte occidental, es decir, desde finales de la Edad Media, la pluma ha sido el instrumento más utilizado para aplicar medios líquidos a la superficie de dibujo.


La importancia que se le ha dado a esta herramienta queda atestiguada por las instrucciones detalladas en los manuales de los pintores sobre la confección de la pluma a partir de los ejes de las alas de gansos, cisnes e incluso cuervos.


La punta flexible de la pluma, disponible en diferentes resistencias, permite una escala relativamente amplia de trazos individuales: desde líneas suaves y finas, como las utilizadas en los bocetos preliminares para las ilustraciones de los libros iluminados, pasando por líneas ascendentes y descendentes que permiten la diferenciación dentro del trazo, hasta líneas anchas y enérgicas.


Sólo cuando las plumas de metal comenzaron a fabricarse con acero de alta calidad y con diferentes resistencias, se convirtieron en un instrumento de dibujo capaz de satisfacer las exigencias de la mano del artista individual.


Tintas

Aunque todos los colorantes de baja viscosidad se prestan para el dibujo a pluma, las diversas tintas se emplean con mayor frecuencia.


La fabricación de la tinta de galleta se conocía desde la scriptoria medieval. Un extracto de nueces de gallo mezclado con vitriolo de hierro y espesado con una solución de goma arábiga produce un fluido de escritura que sale del bolígrafo negro, con un fuerte toque de violeta púrpura, y se seca casi negro.


Otra tinta, que parece no haber encontrado ningún favor como fluido de escritura pero que sin embargo ha tenido cierta popularidad en el dibujo, es el bistre, un pigmento transparente de fácil disolución, de color marrón claro a oscuro, que se obtiene del hollín de la lámpara negra que recubre las chimeneas de leña.


También se deriva de una base de carbono la tinta de la India, hecha con el hollín de maderas excepcionalmente duras, como el olivo o las vides de uva, o con el negro de grasa de la llama de aceite, con goma-árabe mezclada como aglutinante.


Este fluido de escritura, conocido ya en Egipto y utilizado hasta hoy en China e India, se ha fabricado en Europa desde el siglo XV. Favorecido en particular por los dibujantes alemanes y holandeses debido a su fuerte colorido, se prestaba sobre todo para el dibujo sobre papel coloreado.


Desde el siglo XIX, la tinta china es la tinta más popular para los dibujos a pluma, sustituyendo a todas las demás tintas en los bocetos técnicos. Sólo muy recientemente las tintas de escribir han adquirido cierta importancia en el dibujo artístico en relación con la práctica de la pluma estilográfica.


Durante un tiempo relativamente corto, un colorante de origen animal, la sepia, obtenido a partir del pigmento de la sepia, se utilizó para dibujar.


Para la tinta el pincel es una mejor herramienta que la pluma. Las acuarelas producidas sistemáticamente de varios tonos se limitan casi totalmente a los dibujos técnicos.


Dibujos a pluma

En combinación con los textos escritos, los dibujos a pluma están entre los documentos artísticos más antiguos. Ya en la época clásica, los textos se ilustraban con contornos firmes y escasos detalles interiores.


Durante la Edad Media, los dibujos marginales y las ilustraciones de libros fueron una y otra vez pre-esbozados, si no definitivamente ejecutados, con la pluma.


El boceto de líneas finas también es característico de los primeros dibujos individuales de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento.


En el siglo XVI, la gama artística del dibujo a pluma alcanzó una articulación individual que casi nunca volvió a alcanzar. Cada artista era libre de explotar con la pluma las posibilidades formales que correspondían a sus talentos.


Así, Leonardo utilizó un trazo preciso para sus dibujos científicos; Rafael realizó bocetos relajados, en los que buscaba formas y variaciones de la forma; y Miguel Ángel dibujó con trazos cortos que recordaban el trabajo con el cincel.


En el siglo XVII, el dibujo a pluma pasó a un segundo plano frente a las técnicas combinadas, especialmente el lavado, el barrido o la salpicadura de color, aplicadas con el pincel. En el siglo XVIII surgieron otras técnicas, y el boceto a pluma sirvió de andamio para el dibujo que se realizó en estilo pictórico.


Esta técnica fue seguida de nuevo por una fase de orientación más pictórica, que culminó a finales del siglo XIX con el reconocimiento del dibujo como la expresión más inmediata y personal de la mano del artista.


Dibujos a pincel

Aunque el pincel es el más adecuado para la aplicación plana de pigmentos, su uso en una función claramente delineadora, con la línea dominante y (una propiedad crucial del dibujo con pincel) en forma monocromática, puede remontarse a la prehistoria.


Todas las tintas de dibujo mencionadas se han utilizado como colorantes en los dibujos con pincel, a menudo con un mismo pigmento empleado en el trabajo combinado de pluma y pincel.


A menudo se obtiene una diferenciación aún mayor del tono mediante medios concentrados o diluidos y con la adición de otros suplementarios.


El dibujo a pincel se diferencia del dibujo a pluma por su mayor variación en la anchura del trazo y por el propio trazo, que se asienta con mayor suavidad y está en conjunto menos severamente delimitado. Los primeros dibujos a pincel muestran, sin embargo, una conexión sorprendente con la técnica del dibujo a pluma.


Combinaciones de diversas técnicas

La combinación de varias técnicas juega un papel más importante en el dibujo que en todas las demás formas de arte.


Sin embargo, en los numerosos dibujos en los que intervienen dos o más medios, es necesario distinguir entre aquellos en los que los medios fueron cambiados en el curso de la génesis artística y aquellos en los que se pretendía desde el principio un efecto artístico basado en una combinación de medios.


En el primer caso, uno se enfrenta a un bosquejo preliminar, por así decirlo, del dibujo eventual: la estructura básica con algunas variaciones se prueba con carbón, tiza, lápiz, bolígrafo o algún otro material (preferiblemente seco y fácilmente corregible) y luego se lleva a cabo en un medio más fuerte y duradero.


La combinación más significativa desde el punto de vista estilístico es la de la pluma y el pincel, en la que la pluma delinea los contornos que denotan el objeto y el pincel proporciona valores espaciales y plásticos así como pictóricos, es decir, de color.


La forma combinada más simple es la iluminación de manuscritos, donde los contornos cercanos delineados se rellenan con color. El dibujo puede ser mejorado si se hace con una mano diferente a la del dibujante o en un momento posterior.


Más importante es el trabajo con pincel que complementa el dibujo lineal, en el que segmentos enteros pueden dedicarse a una u otra técnica; por ejemplo, el uso considerable del blanco en los dibujos sobre papel coloreado.


De manera complementaria similar, el pincel puede utilizarse para el modelado plástico como forma de resaltar, es decir, para indicar los puntos que reciben mayor iluminación.


La combinación de medios de dibujos secos y fluidos proporciona un contraste de superficie genuino que puede ser explotado para una diferenciación sensual.


También en este caso hay que distinguir entre las diversas formas de aplicación del mismo medio, por ejemplo, carbón y polvo de carbón en una solución de agua o, más frecuentemente, sanguina y sanguina frotada con un pincel húmedo, y el mayor contraste que se produce por el uso de medios totalmente diferentes.


Dispositivos mecánicos


Las ayudas mecánicas son mucho menos importantes para el dibujo artístico que para cualquier otra forma de arte. Muchos dibujantes las rechazan por ser poco artísticas y contrarias al aspecto creativo del dibujo.


Aparte de la importancia crucial que las ayudas mecánicas han tenido y siguen teniendo para todo tipo de diagramas de construcción, planos y otros dibujos aplicados, algunas ayudas mecánicas se han utilizado en diversa pero significativa medida para los dibujos artísticos.


La regla, el triángulo y la brújula como instrumentos geométricos básicos han desempeñado un papel importante, especialmente en los períodos en los que los artistas crearon de manera conscientemente constructiva y perspectivista.


Los dibujos producidos mecánicamente, como los esbozos de máquina de escribir, los de computadora y los realizados con el uso de un proyector, todos los cuales pueden dar resultados inusuales y atractivos.


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